丽都的水晶吊灯高悬于剧院穹顶，管风琴奏响纯属旋律，恢弘的化装舞会，上百件精工的服装在灯光下发出夺成见泽，幽暗的地宫升空烛火，揭开魅影内心深处的颓唐与深情。“花会谢，夏令也会完毕开云体育，万事万物都有期限。请保证你有刹那间，会想念。”女主角克里斯汀天籁的歌声在剧院泛动，将不雅众带到19世纪末巴黎歌剧院的上演现场。

音乐剧《剧院魅影》总结上海大剧院，这一次是汉文版。截止咫尺，该剧上海站上演票已售罄，40场上演，票房冲破4850万元，售出率达到95%。问世37年，《剧院魅影》仍然是音乐剧范围无可撼动的IP。

日前，第一财经专访了《剧院魅影》汉文版制作主谈主赵晨琳、译配总监陈少琪、译配统筹吴懿铖、魅影饰演者刘令飞和克里斯汀饰演者杨陈秀一。岂论是有近40年从业履历的资深音乐东谈主，如故初登音乐剧舞台的新东谈主演员，《剧院魅影》之于他们，都是一个绕不开的作品。

在采访中，他们回忆与《剧院魅影》初见的感受，在参与制作的过程中，汉文版主创也试图解答对于它的种种狐疑：已往数十年中，是什么相沿着这个在全球创造60亿好意思元票房的遗迹？汉文版巡演能否给中国音乐剧的创作和行业发展带来影响和更正？

豪华音乐剧

《剧院魅影》问世的那一年，恰是陈少琪入行的一年。在这位曾为张国荣、梅艳芳、张校友等歌手填词的音乐东谈主心中，音乐剧一直是最爱。上世纪90年代初，陈少琪在伦敦第一次看到《剧院魅影》时相配惶恐。

“自后我看了更多音乐剧，莫得一部作品像《剧院魅影》那样，有那么多经典的、魔性的旋律，尤其是每当主题曲前奏响起，鸡皮疙瘩都会起来。”在他看来，这部剧作流行于今是因为这是韦伯从心起程，为缪斯莎拉·布莱曼创作的作品，“激勉了他内心最丰富、最滂湃的灵感”。

对于赵晨琳而言，《剧院魅影》是一座峻岭。十多年前，她是《猫》汉文版团队的一员，在完成《猫》的职责之后，团队曾野心过什么时候不错把《剧院魅影》汉文版搬上舞台。“咱们的论断是，如若《猫》的难度所有是1.5，那么《剧院魅影》的难度是10。”

上世纪80年代，音乐剧制作主谈主卡梅伦·麦金托什推出过《猫》《西贡密斯》《疼痛宇宙》《剧院魅影》，这些音乐剧均领有浪掷背景，被称为豪华音乐剧（megamusical)。他与音乐家安德鲁·劳埃德·韦伯和谐的《剧院魅影》是其中的典范，特质之一即是“大而复杂”。

一吨重的水晶吊灯，平均五分钟一次的舞好意思变化，束缚刺激不雅众的感官，上百件精工制作的服装，肉眼可见的造价腾贵，广大的限制落到制作层面即是复杂。“它不仅大，且相配淡雅。整个模范开垦在相配明晰的职责经由之上，这是它连演37年品控的保险。”

受到疫情影响，原缱绻中的英文版巡演束缚推迟，客岁上半年，上海文广演艺集团决定最初启动汉文版制作。据了解，这次汉文版使用的是原版宇宙巡演的全套舞好意思，全体造价在上亿级别，这套舞好意思由于疫情原因留在了中国。这次巡演团队有120多东谈主，包括40多名演员，十多名乐手，以过头他照顾东谈主员和时刻东谈主员，制作阶段的参与东谈主员多达数百位，国外还有无数东谈主员而已维持这又名目。

赵晨琳认为，一个锻练的交易戏剧的运营，体系相配进攻，如若只依靠惯性和直观，无法保证它的经久质料。在她看来，《剧院魅影》恰是一部体系化的作品，它的职责经由是可复制的，在一套更科学的邻接通顺的职责模式中，大概充分更正演职东谈主员的积极性和创造力。以译配职责为例，这次汉文版制作过程中开垦了一套模范和限定，不错旁边到改日的剧目创作中。

译配是“立体”的笔墨职责

《剧院魅影》汉文版能否生效落地，演员和译配是最进攻的两个模范，查考中方团队的能力。译配意味着能否将原版的意蕴以汉文的神情更正抒发，如若文句拗口，词不达意，会让不雅众出戏、烦闷，影响整部剧的呈现后果和上演口碑。

不同于过往汉文版译配职责赓续在一东谈主身上，这次译配继承的是职责组的神情，由教师丰富的陈少琪担任译配总监，连年来大热的迪士尼动画电影主题曲，如《狮子王》《冰雪奇缘》《花木兰》等，齐由他追究汉文版同名主题曲的创作和制作，这与音乐剧的译配职责有雷同之处。

另外四名译配成员，吴懿铖、章翔、朱适琪和付蕾，领有不同的学术背景和审好意思作风，在译配手段和作风把合手等方面得到了中外方团队招供，他们与陈少琪共同构成译配职责组，以更科学的体系职责，以杀青最好后果。

在陈少琪看来，译配是一个“立体”的笔墨职责，不成单纯明慧境界和好意思感，要和其他如背景、谈具、灯光等部门配合。“第一层是文体翻译，第二层是配合舞台调度和演员动作，第三层要研究谈具和灯光的影响。”

比如《夜之乐章》其中一句“Nightunfurlsitssplendor”，他们缱绻将splendor翻成“光辉”，看过背景图片后，发当今魅影的地宫里，“光辉”这个词太大，而光彩、微光、光华、亮光等在音乐或意蕴上都存在问题。终末他们改成“暮夜充足芬芳”，外方认为更有诗意，也能传达原作的意蕴。陈少琪说，他们在每个字句上都经过了肖似这么无数次的打磨，“简直是把咱们会的字都试过”。

在吴懿铖看来，译配是基于原作进行的等效输出，通过另一种谈话回应原作的心理和质感，而非字对字的翻译，某种进度上要松手传统的翻译想路，在限制中作念创意抒发。无意候，在某些情境之下，笔墨的好意思感会妨碍演员的饰演，比如大结局曾有一版相比文体化的翻译，但最终被推翻，因为主东谈主公其时的心理喷薄而出，不会说出那样的谈话。

神圣明快、通顺天然的译配，得到了大多数不雅众的招供，也令演员的舞台阐发愈加行云活水。在杨陈秀一看来，译配团队收拢了汉文的精髓和英文的内涵，并将两者纷乱地勾通到了一齐。“当作一个中国东谈主，大概听到这么一部具有代表性的恢弘的音乐剧制作，以咱们我方的谈话版块呈现出来，会以为特地幸福。”刘令飞说，母语的冲击力相配浓烈，这是他已往看英文版所无法体会的，“它大概让东谈主坐窝感受到脚色情愫的细枝小节，这是一件很好意思好的事情”。

克里斯汀是灵魂

当舞好意思、译配等工种就绪，汉文版终末展当今不雅众眼前，演员的饰演和舞台呈现是关键。37年的历程中，曾有许多优秀的演员孝顺了令东谈主铭记的魅影和克里斯汀。纵使是如斯经典的脚色，汉文版的演员们仍可通过我方的贯串，塑造唯一无二的魅影和克里斯汀。

以今天的成见来看《剧院魅影》的故事，它聚焦的是两男一女之间的情愫，探讨灵魂和逸想的干系，这么的故事如故被无数次叙述。不可否定的是，魅影的复杂性和面具表里的反差感，以及他与克里斯汀之间的情愫张力，恰是这部戏最诱导东谈主的场所。

演员们融入各自的生命教师，合理化东谈主物的行径逻辑，令这个降生于20世纪初的爱情故事，在现代不雅众当中引发情愫共识。自客岁7月启动招募，演员经过了半年多的聘用过程。最终，阿云嘎、刘令飞和和何亮辰成为“初代魅影”。三位克里斯汀，杨陈秀一、潘杭苇和林韶均有歌剧的学院背景，亦然音乐剧范围的全新容颜。

在刘令飞看来，魅影面具之上，有魔力，有阵容，面具之下，自卑、敏锐，这是他的诱导力所在。不外，克里斯汀才是这出戏确凿的主角。“天然是叫《剧院魅影》，但魅影其实是调色的部分，克里斯汀才是确凿的灵魂。许多东谈主诬陷了她。”刘令飞认为，克里斯汀与魅影的情愫难以界定，那是一种有着深深拦阻的情愫，但又是充满着原始力量与逸想的逃避情愫。

外形甜好意思的杨陈秀一是又名花腔女高音，曾出演过多部歌剧作品，这次饰演巴黎歌剧院演员，声息上不需要作念过多时刻治愈，但演员对声息的塑造影响着脚色个性。跟着期间的发展和女性意志的觉悟，《剧院魅影》在选角和饰演方面也在稳健阛阓需求发生变化。杨陈秀一与外方团队野心过，今天的不雅众更期待在舞台上看见一个更有劲量感的克里斯汀，反应在选角上，不会像已往那样倾向于甜好意思音色，比如2019年宇宙巡演版的克里斯汀弃取的即是一位声息谅解的演员。

杨陈秀一但愿，她塑造的克里斯汀是一个愈加舒适、自我掌控的女性。在她看来，克里斯汀的弃取从来不是像许多东谈主诬陷的那样阴错阳差，“她整个的弃取都是发自内心的。她弃取救子爵，是因为她想救，和魅影的一吻，是因为她想要给他这一吻”。

“在第一幕演唱《想着我》的时候，音色会更甜好意思，声息位置更靠前，这是她稚嫩的一面，跟着剧情发展，第二幕唱《多但愿你回到我身边》的时候，会弃取用更偏好意思声的腔体去展现脚色的成长和力量感。”从最初始的义结金兰懵懂到自后的勇敢舒适，在杨陈秀一的演绎下，克里斯汀完成了自我的成长，终末爆发出的勇气与力量，感染东谈主心。

可复制的工业经由

赵晨琳谨记带妆彩排那天，看到汉文版《剧院魅影》确实落地，有种超越践诺的感受。上演到今天，《剧院魅影》秉承了特地6万名不雅众的考订，有陈赞也不乏品评的声息。

比如开票形态曾引发争议，咫尺采用的是周五布告下一周卡司的形态。赵晨琳说，这么的宣卡形态是这又名目经久巡演的特质所决定的，“咱们得保证这个作品是相识的，每天上演的演员景色是最好的。”经久巡演意味着高强度的上演和时常转场，这对演员生理和脸色都是挑战，演员的体魄景色，舞台阐发会濒临诸多不细目身分，如若提前较万古期细目卡司，作品的质料无法得到最好的保险。

从制作角度来看，赵晨琳以为已莫得太多缺憾，但也能看到，恒久有跳动空间。每场上演终端之后，舞台监督都会出具一份综合的上演陈说，实时地改造和处分问题。在她看来，戏剧是现场的艺术，最终需要交给时期，惟有站在舞台上，能力束缚成长。

大限制的音乐剧都需要通过较长的巡演周期杀青相差均衡，造价腾贵的《剧院魅影》更是如斯。麦金托什曾在采访中说起，《剧院魅影》在百老汇运营一周的资本大致为85万至95万好意思元。受到疫情影响，《剧院魅影》在百老汇的上演暂别不雅众。咫尺伦敦西区巡演，以过头他版块仍在陆续上演中。平方来说，巡演类的名目还要研究差旅、国际货运、上演落地等资本，开销比驻演版块更高，也需要更长的周期，更多的上演回收资本。

上海站上演之后，《剧院魅影》汉文版将迎来第一次转场，第二站是深圳，接着会前去广州、厦门、杭州、北京、长沙等地，整个这个词巡演将会陆续一年，此前莫得一个国内音乐剧名目履历过这么长的巡演周期。在赵晨琳看来，对于一个超长周期、大限制的巡演名目来说，运营才是确凿的经久讲和。每到一座城市，8至24场上演，如何让演员在时常转场和上演过程中保持相识性和极新感，剧组如何保持纷乱的职责景色，把戏打磨得更好，这对于整个这个词团队而言都是挑战。

赵晨琳以为，一年的巡演时期，浸润其中的整个东谈主都可能成为一颗种子，改日其他音乐剧创作中，他们所鸠合的教师，大概影响更多的东谈主。与此同期，《剧院魅影》亦然一个确凿直概把普通不雅众诱导进戏院的作品。她不雅察到，近几年中国音乐剧产业发展马上，阛阓越来越年青化，但近两年，似乎有些过于“年青化”。“零落一些把全球诱导进戏院的作品，戏剧阛阓变得越来越小众，这并不是一个良性的趋势。改日，咱们的原创作品大概被更多不雅众看到，必须走向全球阛阓。”

从《猫》汉文版中饰演摇滚猫初始，刘令飞在多部音乐剧汉文版、原创音乐剧中担任进攻脚色，他同期亦然又名音乐剧导演。在他看来，音乐剧会是一门很好的生意，但咫尺由于投资答复率较低、资本适度等问题，“还相比难作念”。

一部音乐剧需要靠较长的上演周期获获取报，但取决于能否获得不雅众的陆续维持，《剧院魅影》之是以成为生效的全球文娱居品，在于每个模范都作念到了极致。“韦伯创作音乐，麦金托什当作制作主谈主，去找钱和运营，不是艺术家决定一切。如若中国音乐剧制作公司的每部作品，都能在各个模范作念到极致，督察纷乱品性，束缚完善变得更好，这片泥土天然会变得很好。”刘令飞暗示。

（本文图片由《剧院魅影》汉文版提供）

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葛怡婷

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